为什么说一个艺术家如果没有天赋和灵感或叫悟性，就不会成为大师
2019-09-02 19:59:22   来源：东方头条   

中西方的绘画艺术发展已久，诞生了许许多多的著名的艺术家，每位艺术家笔下也有许多经典的绘画作品，甚至有些堪称世界名画，每幅画中都有着生动感人的传奇故事，人们在羡慕艺术家才华的同时，又在考虑一个问题：才华（天赋、灵感）对于画画有多重要？

艺惠藏推荐画家黄建南

天赋或灵感，对于画画的重要性

那句经典名言“天才，百分之一是灵感，百分之九十九是汗水”，足以说明艺术创作依靠的是不断的勤奋努力，所谓的“灵感”几乎可以忽略不计，或许有人会认为这1%的灵感，是多么多么的重要，如果没这1%的灵感，那99%的汗水都会白费，其实，这种认知是肤浅的，错误的，

有很多事实可以说明1%的灵感，真的可以忽略不计，绘画在于写生，对着一个人，对着一座山，将人的样子，山的形状画出来，这简直就是一个“照搬”的过程，委婉的说，叫临摹模仿，在这过程中，哪个环节需要运用到“灵感”呢？估计大部分的人都会说“不需要”，

事实上，画一幅画，本就是不断临摹模仿的过程，而所谓的“天赋灵感”是对那些取的艺术成就的艺术家的一种赞美罢了；西方艺术大师毕加索曾说“艺术就是谎言”，这已说明了，艺术并没有人们想象中的那么神秘，它只是每个人自己思想的一种表现而已，只要你认为它是艺术，就是艺术，

画画就是这样，只要构图清晰明确，就是一幅好画，绘画构图，同样不需要灵感的，毕加索还这么说过“小孩子才是天生的艺术家”，作为成年人，应该都有看过小孩子画的画吧，或者自己小时候也有画过画吧，小孩子的大脑思想意识未发育成熟，试问一下，他们会懂艺术理论吗？知道什么叫“天赋灵感”吗？都不懂！要记住，世上本无“灵感”，同一件事情重复多了，也就成“灵感”了。

一个艺术家如果没有天赋和灵感或叫悟性，或者说这方面较弱，最好别干的艺术行业，不要误了其它方面的天赋和优势，因为这些因素是后天学不到的。不然硬干的话结果很可能终生无所成就甚至一事无成，起码很艰难很吃力最后还是会遇到垮不了的坎。之所以这么说，就足以说明才华对一个艺术家来说是致命的重要。也许会有人说有不少没有天赋的人经过努力还能考上博士博士后的呢，其实艺术与学历无关，真实成就与地位也无关系。也会有人说某某水平不高一样当了什么职务，身外一切之物代表不了真实的水平和学术成就，人为的炒做最终会被历史摸灭的，历史才是真正的鉴定大师，历史也是除伪存真的收藏大师，这也是我们当代人所不能为之的事情。

灵感就是想得到的点子，有的人就想不到，灵感就是观察分析事物敏锐，有的人就察觉不到，灵感是思想觉悟清晰，有的人反复教无数遍都很难明白，分辩不出美丑与是非的法度，好比动植物有着强中弱的千差万别。艺术审美也属于灵感和天赋与智慧的范畴，只需努力就能做到更好，就创造发现新的思路和题材，有创造奇迹的机率。有的人缺少这天赋，全凭辛勤的工匠精神通过长期的努力，可以成为社会的能工巧匠建设者。

黄建南老师的作品融合了印象派大师莫奈的作品精髓，能够在色板中捕捉幻像最有效的表达方式。这种幻像借助于书法运笔，从他的森林的植被组成结构中在他的群山矿脉的纹理中，从昏暗的土地亦或沐浴月光下的水波中，一一得以呈现，从而成为大自然延伸后的映射，湍急的河流及光影留白展示出的跌荡起伏的层层山峦，用时而阳光明媚时而黑夜笼罩的散布虚幻的过滤孤独情绪的格局，让人惊曝眼球。

当代著名画家、中国绘画大师吴冠中是这样评论黄建南的：翻看黄建南的画册和作品的照片，感觉他的油画很特别，用色既大胆，又丰富，对光线的把握十分微妙，画面洋溢着浓重的自然气息，对生命与自然的热爱成为他画作的主题，最大的特点是他把油画给中国化了，但又没有丢失色彩，是一个有新思想的画家。