10月18号，一场以“博览世界陶瓷精品、弘扬千年瓷都文明”为宗旨的中国景德镇国际陶瓷博览会拉开大幕，这是景德镇从2004年开始举办的又一次陶瓷盛宴。瓷博会期间，从窑场到商场、从工厂到学校，各类论坛、交流会在景德镇闪亮登场。为了能让学生们更好地了解外面的世界，激励广大学子的创作热情，江西陶瓷工艺美术职业技术学院也举办了这么一场别开生面的景德镇陶瓷文化传承与发展现场交流会。这场交流会的主角叫谢古道，是国家一级美术师，著名国画家、陶瓷艺术家，也是这所学校的毕业生。中国陶瓷设计艺术大师，江西陶瓷工艺美术职业技术学院粉古彩研究院院长，享受国务院特殊津贴专家、研究员，2018年全国教书育人楷模朱辉球教授是这场活动的主导者，他认为谢古道是众多毕业生中的杰出代表，也是学院所倡导的在传承中创新的典范。交流会上，从工作到生活，从创作思路到创作手法，大家一 一进行了交流。这些年来，谢古道一直坚持以宋元国画的思路来创作，将其运用到陶瓷艺术创作方面，把国画的韵味、精神，表现在陶瓷上，以提高陶瓷艺术品的格调。
中国陶瓷设计艺术大师，江西陶瓷工艺美术职业技术学院粉古彩研究院院长朱辉球教授向师生点评谢古道泼彩窑变佳作
1997年，16岁的谢古道从吉安永丰老家考入了设在景德镇的江西省工艺美术学校，学的是设计专业。用他自己的话说，那时候只知道要跳出农门，能上个中专已经不错了，根本不知道什么叫陶瓷艺术，特别是设计，对于他这个从小在农村长大的孩子来说，完全是一无所知。时间一晃三年过去了。从学校毕后的谢古道像大部分的同学一样，开始了外出打工的生涯。可是一年之后，随着自己年龄的增长和见识的增加，他开始了对自己未来的思考。如果再去学一门生存之道，又得花上好长一段时间。既然学了设计学了画，接触过陶瓷艺术，对这一行总算是有一定的基础，何不学以致用呢？俗话说学“生”不如学“熟”吧。就这样，2001年，谢古道重新回到了景德镇。
朱辉球大师认为，谢古道已形成了自己鲜明高温颜色釉泼彩山水陶瓷艺术风格
景德镇曾经是一座山环水绕的小镇，因为它的文化积淀、它的大气包容，逐步发展成为一座世界瓷都。在这里，活跃着这样一群外乡人，他们来到陶瓷文化繁荣的瓷都，或追随生活、或追寻梦想、或追逐名利，他们有一个共同的身份：“景漂”。也正是一代代的“景漂”用他们的勤劳和智慧托举着这座城市，并创造出了陶瓷文化的一次又一次的辉煌。因为自己学过画，所以谢古道每天要么在私人作坊，要么在小型工厂，一天到晚就是对着瓷胚画画。时间就这么在他的笔画中溜过。为了提高画工们的技术，老板偶尔会请一些业内的大师前来指点作画。大师们的颜色釉山水画激发了谢古道的创作热情。
一场别开生面的陶瓷文化传承与发展交流对话
高温色釉是景德镇四大名瓷之一，其色彩丰富晶莹剔透，深得人们的喜爱。但历史上色釉制作者多为单色釉装饰，也有少数是用两种以上的色釉同时装饰在一件陶瓷器皿上，如大家非常熟悉的“三阳开泰”，就是用乌金、郎窑红同时使用在一件器皿上，但并不表现具体的形象和内容。到了上个世纪七十年代以后，景德镇人在前人的基础上发展了用色釉作釉料来表现具体形象和内容，也就是画山水国画，大家习惯称为高温颜色釉彩绘。这一表现形式在别人眼里已经不足为奇，但对于年轻的谢古道来说，这为他以后的艺术之路打开了一扇窗户。之后，他每天在完成老板交代的任务前提下，自己会偷偷地画一些颜色釉山水画。因为热爱，所以坚持。既然厂里不让画，谢古道就自己画，每天下班后，他就在出租屋里不停地画，之后再送到大众窑去烧制。从买瓷胚到买颜料再到烧制，这让每天靠画画计件收入的谢古道在生活上显得捉襟见肘了。每天靠赊账吃饭过日子。一次次满怀信心地送去烧制，但一次次却是失望而归。谢古道说，也不是说出炉的作品有什么大问题，只是觉得每件作品都达不到自己心中想要的那种效果。既然已经有人成功过，说明问题肯定出在自己身上，那这些问题究竟是什么原因造成的呢？刚开始的时候，和其它同行们一样，谢古道只是用单一的颜色。如何在这方面能有所突破，后来，他想到了用颜色混搭的方式进行了尝试。新的手法带来了新的收获。在中国美术家协会会员余自乐教授等一大批前辈的指点下，慢慢地，谢古道的高温颜色釉山水瓷画开始在同行们面前崭露头角，并得到了市场的认可。
虽然有进步、有成功，但谢古道很快发现了一个新的问题。比如说有时因为用的釉比较厚，釉会全部流下来，把整个画面破坏掉了，烧出来的效果很不理想。这是什么原因造成的呢？在景德镇，有一种窑叫大众窑，是专门为那些个体画室的画者而设立的。窑主等到集齐一窑的瓷体，开始点火烧制。但为了节省成本、尽可能多的放一些进去，窑主一般只根据瓷体的大小进行排放，不会兼顾画者的需求。另外，在火候的控制上也很大众化，只求将其烧制成瓷，不会讲究时间的长短。然而，偏偏高温颜色釉对窑位和火候的要求很高。傅启宇是谢古道的中专同学，毕业以后一直在景德镇从事陶瓷工艺的实践与研究，并建立了有一整套流程设备的工作室，其中就包括有一台私人窑炉。当谢古道把自己的困惑说出来以后，两人决定开始联手创作。从那以后，他们对每次烧制的过程进行严格的记录，比如：釉体厚的放在什么位置是最合适的、某一类型的瓷体烧制多长时间会有最好的效果，尽可能地一一将其具体化。然后在第二炉、第三炉下一次烧制的时候就可以有据可依。
谢古道利用传统吹釉等多种施釉技巧，在瓷画上产生国画泼彩效果
经过几年的摸索，谢古道的作品一件件在不断地成熟。但艺术永无止境，为了能在画上有所长进。之后，他到景德镇陶瓷大学完成了美术本科学历，随后又只身一人来到中国美术学院国画系高研班学习进修了一年，专题学习自己热衷的宋元山水国画。期间，一次参加画展的经历让他对自己以后的风格产生了新的想法。泼墨是国画中的一创作手法，其中，张大千的泼墨泼彩画使用独创的手法和技巧将古典创作手法与现代理念相融合，创造出前所未有的绘画风格，对中国的绘画艺术产生了重要影响。然而，纸和瓷器毕竟是不同材质不同，要想在瓷器上表现泼墨的效果，能行吗？回到景德镇后，谢古道立马投入实际创作中。要想直接采用泼的手法，肯定是不行的。要不用大的笔试试，会有怎样的效果呢？用笔画，因为笔触跟笔触叠加，叠加的地方就厚，容易流，画面全破坏了，没有叠加地方就薄，不发色，效果也不佳。怎么办？难道就这么放弃吗？景德镇是一座千年瓷都，大街小巷里到处充满了陶瓷艺术的气息。一时理不出头绪的谢古道经常会穿梭其中，放松心情。一天傍晚，在一座雕塑前，谢古道停下了脚步。这是一座古代景德镇艺人吹釉雕塑。大家都知道，在景德镇过去制瓷的工艺中，也会应用喷的手法，但以前的喷釉都只是用于单色釉中，在国画陶瓷的创作过程中，喷色，还没人试过。不管行不行，先试了再说。当天晚上，他回到工作室就开始了尝试。功夫不负有心人，那种心目中想要的泼墨效果终于出现了。颜色过渡很自然，绿的、蓝的、还有灰蓝的，灰蓝色上面还出现了类似花一样的图案，纹理也流得特别好，很漂亮。这一次的成功，让谢古道像是打了一针兴奋剂一样。在之后的创作过程中，他一改“涂”为“吹”，将颜色一道道喷在瓷胚上。但日长月久的这么操作，如何把握好厚薄的分寸、着色的均匀，需要有足够大的肺活量和口腔力量做支撑。平日里，只要一有空，谢古道要么跑步，要么打太极拳，提高自己的肺活量，为吹、喷做准备。在前人的基础上，经过自己的创新，谢古道终于成功实现了在瓷器上展示出国画中的泼墨效果。因此，他的作品也在市场上受到了关注。2015年在香港国际书画陶瓷秋季拍卖会上，谢古道的一件高温颜色釉瓷画作品《观瀑图》，被一位意大利米兰的收藏家以58万高价收藏。
“窑变釉、高温颜色釉、喷釉、国画入瓷，将这些手法中的某一单项应用到陶瓷制作过程中，在业内都不是什么新鲜的事物，但能将它们融会贯通，集中表现在一件作品上，并取得好的泼墨（泼彩）效果，能成功的极为罕见，但谢古道做到了，成为瓷界的佼佼者，他的发展将无可限量“。江西省高级工艺美术师李德真教授在点评谢古道的作品时如是说，借助泼彩方式把釉和彩结合在一起，用釉来表现墨的墨韵，以及层次变化，让画面达到逸品的意境，是一种创新。中国陶瓷设计艺术大师朱辉球教授说到，谢古道的作品带来了一些意想不到的陶瓷的高温颜色釉的这种窑变生成效果，所以就给人一种遐想，给人一种探索，营造山水意境之巅峰，可喜可贺。
中国美术家协会会员，著名国画家、教授余自乐点赞谢古道新作
陶瓷是土与火的融合、水与土的升华。陶瓷艺术的生命力在于传承与创新的合力。千百年来，景德镇的窑火之所以生生不息，在于勤劳而聪慧的人们用双手不停地叩响创新的大门，将自己的思考不断地付诸于实践，得以让景德镇陶瓷能有一次次的突破，不断创造新的辉煌。历史的车轮滚滚向前，时至我辈，责无旁贷，只有更多的人坚持在传承中发展，方能使景德镇陶瓷在艺术历史的长河中占有一席之地。（文：王敏 摄影：卢国良）
电话咨询
在线咨询