壁画师文那作品
后世说敦煌壁画，“图画天地，品类具生”、“……右披画东王公，左披画西王母，体现了神仙思想；四披下部绕窟一周则尽是山林野兽及狩猎等地上人间的生活场景，构成天地神人共处的想象空间。”而在旧石器时代晚期，法国西南部“史前卢浮宫”拉斯考克斯洞窟壁画和西班牙北部“史前西斯廷”阿尔塔米拉洞窟中，原始画家们用粗壮简练的黑线勾画动物的轮廓，并用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。
敦煌飞天图（张大千临摹）
作为最古老的艺术形式之一，壁画记录着人们的狩猎、庆典和日常生活，天然地具有很强公共性，不断被人们延续和传承着。它由“墙”与“画”组成的综合体特性，让艺术在这里和大众生活发生联系。
不同于古代，现代的壁画师摆脱了宗教与王权的束缚，有了更大的自由度去捕捉生活、表达自我。现代的公共壁画既是天马行空的、主观的、风格鲜明的，也是合作的、融入的、圆润的、柔软的，向着大众生活而去的。
立陶宛艺术家尔纳斯在2012年来到槟城，他在街头看到两姐弟，姐姐用单车搭着弟弟，两个人的脚都还够不着脚踏，但笑得很灿烂，玩得很开心。尔纳斯随手拍下来，把它以壁画的形式再现到这里的老墙上，点亮了整座城市。
壁画师文那也在做着相似的事情——她从日常生活中取材，编成各路神仙，再给神仙赋予极具中国特色的形象，在世界各地的墙壁上用飞扬的色彩和笔墨诉说着当地的故事。
“画画是我和这个世界交换能量的方式。”文那说，“如果累了，就以画画为名义去这个世界度假”。她从来不打草稿，一边旅行一边创作。她在景德镇的三宝村拆分陶艺制作的步骤与环境元素进行创作，在上海当代艺术博物馆画了一车厢来自世界各地的神仙，也在意大利的海滨，从眼睛画起，用三天时间完成了以“牵山”和“照海”为主神的壁画。
福窑图/景德镇/2010
拔海图 / 荷兰代尔夫特 / 2015
浣衣图/山西省许村/2017（依据当地神话创作）
有人评价说：“这简直是《山海经》的世界嘛。”她回答：“不是哦，这是《文那经》的世界。”这些自创的神仙们都憨态可掬，风格一致，自带一种古代神话的延续感与强烈的地域归属感。作为载体的墙壁为这些全新的神仙赋予了时间的厚度，壁画得以依附于墙壁生长和死亡，从而拥有了生命。
在人们停留之处，这些充满原始能量、野蛮生长的图像不仅作为地标而客观存在，更引导着行路人在即兴观察中捕捉现实。一座城或一个村庄所有的气味在这里完全消隐或得到前所未有的强化。不论画的是宏大图景、日常生活，还是魑魅魍魉、八仙过海，壁画直观呈现与传达的效果始终在表现着艺术家们作为一个活着的人体验到的强烈真实和他们对待生活最本质的态度。
但是，对不甚了解壁画、美术和艺术的普通观众来说，在面对艺术的时候是否能“求得自己的回声”？“艺术与大众的距离有多远”，这愈发成为了一个经常被讨论的话题。
从康定斯基的风格派，罗斯科的色域绘画风格的抽象表达，到达利疲软的钟表里暗含的超现实主义色彩，艺术经常被贴上“看不懂”、“过于抽象”和 “小众”等标签。 实际上，正如当代艺术家徐冰总强调的：“艺术源于生活。”他对一些“以让人看不懂为深刻”的当代艺术提出批评：“这是当代艺术系统利用人们对艺术的尊重心理制造的结果。真正好的艺术应该是雅俗共赏的，这才是最难的。”艺术作品的价值只有通过阅读才能被赋予意义。或者说，欣赏者也是艺术创作的主体之一，只有得到他们的共鸣，艺术创作才能拥有第二次生命。
亘古不变的经典或革新作品在漫长的艺术史中成为永恒的同时，新生艺术也能够在历史的轮转中生生不息。这或许暗示了一种新的创作的可能性——它并不意味着像古典绘画那样全然清晰的表达，或像抽象绘画所具有的鲜明的个人情绪，而是通过模糊暧昧的轮廓印象，呈现出更富有感染力的作品。艺术创作也并不一定像杜尚的《泉》一样，充满反叛精神以至于让门外汉感到生僻晦涩。“我贴在地面步行，不在云端跳舞”，当代艺术家，尤其是像文那这样充满活力与创作热情的，让大众和艺术家们通过作品产生轻松愉悦的交流成为可能。而创作也更跳脱历史与社会潮流，变成一种喜闻乐见的日常融进生活。
文那与她的壁画
“每天都是我来到这世界的第一天”。文那一直在用自己的方式诉说着所到之处的日常生活，用创作的方式嬉戏，用嬉戏的方式创作。她的童心宛如一颗藏有须弥山的芥子，逍遥以无穷。就像她自己说的一样：“我宁可相信我是从外星球来地球旅行，发现地球上什么都好玩，什么都神奇，所以一切对我来说，都是神秘又深邃。”
11月8日，壁画师文那将为我们讲述她的壁画创作经历与思考，带领我们在现实世界中挖出兔子洞，一起去“漫游仙境”。
同舟讲坛丨墙上的故事
时间：2019年11月8日
（周五）18:30-20:30
地点：德文图书馆 二楼报告厅
主讲人：文那，壁画师，职业画家，自由艺术家，毕业于清华大学美术学院绘画系版画专业。于景德镇与壁画结缘，从此开始壁画创作。代表作《文那经》，收集了文那独立创作的近百个神仙鬼怪。连续数年受邀赴意大利、荷兰、新西兰、法国等地创作并展出作品，分别在北京，景德镇、安徽、法国、新西兰、比利时、意大利等地绘制大量壁画。曾与爱马仕合作，于“奇境漫步”展览中绘制“巴黎-上海”地铁站的主题壁画。
——墙上的故事
撰稿丨张一涵
审校丨许玉洁
黄恋寒
海报丨黄陈溦
编辑丨赵孟石
立陶宛艺术家尔纳斯在2012年来到槟城，他在街头看到两姐弟，姐姐用单车搭着弟弟，两个人的脚都还够不着脚踏，但笑得很灿烂，玩得很开心。尔纳斯随手拍下来，把它以壁画的形式再现到这里的老墙上，点亮了整座城市。
壁画师文那也在做着相似的事情——她从日常生活中取材，编成各路神仙，再给神仙赋予极具中国特色的形象，在世界各地的墙壁上用飞扬的色彩和笔墨诉说着当地的故事。
“画画是我和这个世界交换能量的方式。”文那说，“如果累了，就以画画为名义去这个世界度假”。她从来不打草稿，一边旅行一边创作。她在景德镇的三宝村拆分陶艺制作的步骤与环境元素进行创作，在上海当代艺术博物馆画了一车厢来自世界各地的神仙，也在意大利的海滨，从眼睛画起，用三天时间完成了以“牵山”和“照海”为主神的壁画。
福窑图/景德镇/2010
拔海图 / 荷兰代尔夫特 / 2015
浣衣图/山西省许村/2017（依据当地神话创作）
有人评价说：“这简直是《山海经》的世界嘛。”她回答：“不是哦，这是《文那经》的世界。”这些自创的神仙们都憨态可掬，风格一致，自带一种古代神话的延续感与强烈的地域归属感。作为载体的墙壁为这些全新的神仙赋予了时间的厚度，壁画得以依附于墙壁生长和死亡，从而拥有了生命。
在人们停留之处，这些充满原始能量、野蛮生长的图像不仅作为地标而客观存在，更引导着行路人在即兴观察中捕捉现实。一座城或一个村庄所有的气味在这里完全消隐或得到前所未有的强化。不论画的是宏大图景、日常生活，还是魑魅魍魉、八仙过海，壁画直观呈现与传达的效果始终在表现着艺术家们作为一个活着的人体验到的强烈真实和他们对待生活最本质的态度。
但是，对不甚了解壁画、美术和艺术的普通观众来说，在面对艺术的时候是否能“求得自己的回声”？“艺术与大众的距离有多远”，这愈发成为了一个经常被讨论的话题。
从康定斯基的风格派，罗斯科的色域绘画风格的抽象表达，到达利疲软的钟表里暗含的超现实主义色彩，艺术经常被贴上“看不懂”、“过于抽象”和 “小众”等标签。 实际上，正如当代艺术家徐冰总强调的：“艺术源于生活。”他对一些“以让人看不懂为深刻”的当代艺术提出批评：“这是当代艺术系统利用人们对艺术的尊重心理制造的结果。真正好的艺术应该是雅俗共赏的，这才是最难的。”艺术作品的价值只有通过阅读才能被赋予意义。或者说，欣赏者也是艺术创作的主体之一，只有得到他们的共鸣，艺术创作才能拥有第二次生命。
亘古不变的经典或革新作品在漫长的艺术史中成为永恒的同时，新生艺术也能够在历史的轮转中生生不息。这或许暗示了一种新的创作的可能性——它并不意味着像古典绘画那样全然清晰的表达，或像抽象绘画所具有的鲜明的个人情绪，而是通过模糊暧昧的轮廓印象，呈现出更富有感染力的作品。艺术创作也并不一定像杜尚的《泉》一样，充满反叛精神以至于让门外汉感到生僻晦涩。“我贴在地面步行，不在云端跳舞”，当代艺术家，尤其是像文那这样充满活力与创作热情的，让大众和艺术家们通过作品产生轻松愉悦的交流成为可能。而创作也更跳脱历史与社会潮流，变成一种喜闻乐见的日常融进生活。
文那与她的壁画
“每天都是我来到这世界的第一天”。文那一直在用自己的方式诉说着所到之处的日常生活，用创作的方式嬉戏，用嬉戏的方式创作。她的童心宛如一颗藏有须弥山的芥子，逍遥以无穷。就像她自己说的一样：“我宁可相信我是从外星球来地球旅行，发现地球上什么都好玩，什么都神奇，所以一切对我来说，都是神秘又深邃。”
11月8日，壁画师文那将为我们讲述她的壁画创作经历与思考，带领我们在现实世界中挖出兔子洞，一起去“漫游仙境”。
同舟讲坛丨墙上的故事
时间：2019年11月8日
（周五）18:30-20:30
地点：德文图书馆 二楼报告厅
主讲人：文那，壁画师，职业画家，自由艺术家，毕业于清华大学美术学院绘画系版画专业。于景德镇与壁画结缘，从此开始壁画创作。代表作《文那经》，收集了文那独立创作的近百个神仙鬼怪。连续数年受邀赴意大利、荷兰、新西兰、法国等地创作并展出作品，分别在北京，景德镇、安徽、法国、新西兰、比利时、意大利等地绘制大量壁画。曾与爱马仕合作，于“奇境漫步”展览中绘制“巴黎-上海”地铁站的主题壁画。
——墙上的故事
撰稿丨张一涵
审校丨许玉洁
黄恋寒
海报丨黄陈溦
编辑丨赵孟石
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