摘要:声音从四面蔓延。
躺椅、条案、八仙桌、太师椅、水龙头、留声机,驻足于此,声音从四面蔓延,与空间交织成一个纯白的梦。
近日,在静安区富民路老式里弄的街面房子里,隐藏了一座“声音景观”。“声音景观”最早由加拿大作曲家谢弗于1968年提出,本意是指“一种强调个体与社会所感知和理解的声音环境”,即自然声环境与人为声环境的组合,是声音生态学研究的主要内容。随其外延的拓展,这个概念逐渐应用到景观设计、音乐人类学、电子音乐、文学研究等领域。
阳春三月,由静安区文化发展专项资金支持、上海音乐艺术发展协同创新中心立项资助的声音景观作品——《城市临响空间》,在富民路171号与上海市民见面。尝试探索一种“声音景观+建筑阅读”新模式,抚慰城市心灵。
演绎城市“心情”
临响空间所在的富民路是一条幽静逸致的老马路,集聚着许多文物保护建筑。声音景观将街区风情通过音乐创作、音响设计、增强现实视觉呈现以及行为表演等方式,与周边环境相融合,立体地呈现城市的“心情”。
用声音演绎城市“心情”,是作品的一个亮点。表达“心情”的音乐,由光照、风力、湿度、温度等数据,分层对应音乐数据库中的采样音频,经映射配对后生成。日夕晴雨,即成心头冷暖。这种方式顺应当下人工智能科技与音乐创作逐步融合的趋势,另一方面也激发了声音景观自身持续更新的活力,为逐步日常化和生活化打下了基础。
能否融入茶余饭后
一张藤榻,一面白墙,穿墙而来的是江南丝竹,还有隔壁阿婆家飘来的油烟气;而水龙头滴答之间,流淌岁月;伫立多年的立柱,也敞开怀抱,倾诉故事。
构成多声道系统的音箱,有的作为点声源,被埋藏在白墙内、立柱里;有的作为环绕声源,被悬挂于室内角落;还有的作为装置声源,镶嵌在传声的管道中。多维度、多定位的声音系统,不仅实现了对这个30平方米左右空间的声场转换,同时也实现了对临响者聆听姿态的引导。听者或半蹲,或倚躺,或抱柱,或贴墙,或凭窗而立,种种姿态又成一道街头风景。
受疫情影响,原本侧重现场体验的空间,如今改变了展现思路。从3月20日到31日,“城市临响空间”以快闪的方式,每天提供限时限流预约体验与导赏,并通过照片直播的方式,记录与传达参与者的反馈,参与到整个富民路的街区文化。在后续“云端临响”的建设中,声音景观将在现有基础上,逐步引入展览、身体剧场、艺术导赏等内容,探索打造街头“口袋”剧场、“口袋”艺术馆和“口袋”音乐厅的可能性,鼓励居民参与和参演,使其不仅是一个用聆听体现生活艺术的空间,也成为一个街区居民茶余饭后闲话、交谈、观演的去处。
据作品负责人、上海音乐学院数字媒体艺术学院戴维一副教授介绍,临响空间整合了一支跨界创意团队。团队成员不仅有上海音乐学院的青年教师,也有来自上海工程技术大学、香港理工大学的青年艺术家以及跨媒体设计师。“这个作品的落地与延展,迈出了艺术高校研究成果向社会转化的重要一步,探索了艺术‘定制’与城市风貌相结合的新型文旅业态。”出品人、上海音乐艺术发展协同创新中心执行主任安栋教授则表示,这个小小空间推动了高校与社会资源的多方面整合,促进了创新科技与文化融合机制,“期待它记录下市民的聆听姿态,用声音勾勒出具有上海特色的城市人文景观。”